Таллин. Особняк Лютера

Расположение: Pärnu maantee (Gr. Pernausche Strasse), 57
Архитекторы: Николай Васильев, Алексей Бубырь.
Год: 1910.



 
     Одним из лучших архитектурных произведений в стиле модерн на территории современной Эстонии является особняк промышленника Лютера в Таллине (Ревель), построенный по проекту петербургских зодчих Николая Васильева и Алексея Бубыря. Эта пара единомышленников активно работала для Ревеля начиная с 1906 года, когда проводился конкурс на проект Немецкого театра.  Победа в нем и дальнейшее строительство театра привлекли к молодым зодчим внимание видного представителя местной остезийской буржуазии – Александра Лютера, хозяина известной в России и Европе мебельной фабрики. По традиции того времени свой особняк–виллу владелец предприятия определил построить рядом с производством. Таким образом, вилла оказалась в некотором отдалении от района, где строились состоятельные жители Ревеля, формировавшемся в те годы в юго-восточном направлении от Старого города, и сегодня сохраняет свою пространственную и стилистическую обособленность от поздней застройки. И это дополнительно подчеркивает индивидуальность здания. Визуально особняк состоит из двух частей, каждая со своим входом и лестницей к нему, расположенных углом друг к другу и выделенных волнообразными фронтонами. Соединяет их полуротонда гостиного зала, увенчанная легкой башней. В тоже время особняк имеет и обширную хозяйственную часть, вытянутую вглубь от улицы, и двор с пристройками. Если план особняка принадлежал руке Бубыря, как обычно распределялись роли в их работе, то фасад – скорее работа Николая Васильева. Необычно, что архитектор полностью отказался от скульптурного декора, уделив особое внимание каменной облицовке из блоков разного размера и штукатурной обработке в светлых тонах с неброским орнаментом. Хотя романтическая линия в облике здания очевидна, обработка грубо сколотым гранитом не утяжеляет фасад, а скорее уравновешивает воздушность башни и фронтонов. В итоге здание лишено суровости романтических прототипов, но не доли основательности, и прекрасно соответствует идее загородного дома.


 
 
 
 

Санкт-Петербург. 10-е годы Ивана Володихина

1.   Доходный дом Латониных.
ул. Белинского (Симеоновская), 5.
1911 г.

2.   Доходный дом А.Бурцева с театральными помещениями.
ул. Некрасова (Бассейная), 10.
1913 г.

Архитектор:  Иван Володихин.

 


Выборг. Финляндский торговый банк

1.  Финляндский торговый банк.
1912 г.
2.  Дом компании "Karjala".
1915 г.

Выборг, 
пр. Ленина (Torkkelinkatu), 12.

Архитектор: Уно Ульберг (Uno Werner Ullberg).




 
    Среди архитекторов Выборга, работавших в первой половине XX века, имя Уно Ульберга имеет наибольший вес. Его авторству принадлежит ряд знаковых построек, начиная с гранитного дворца торговой фирмы Hackman на излете влияния национального романтизма и заканчивая торжественной простотой школы искусств конца 30-х годов. На середине этого пути зодчий в несколько этапов создал самое крупное свое произведение – комплекс зданий на углу проспектов Ленина (Torkkelinkatu) и Ленинградского (Karjalankatu). В этой работе он свел воедино новые тенденции европейской архитектуры и свой индивидуальный почерк. Широкое использование натурального камня и резьбы по нему вводит эти постройки в особый контекст карельской архитектуры, определяющей уникальную атмосферу города Выборга.

 


   Первой частью комплекса, законченной в 1912 году, стало представительство Финляндского торгового банка. Плоский, сплошь облицованный серым гранитом  фасад трехэтажного здания акцентирован порталом главного входа и боковыми треугольными выступами, формирующими небольшие балконы. Поверхность стены размечена рустом пунктирного ритма, продолженного расстекловкой больших окон. Как и в других произведениях арт-деко 10-х годов, романтизм и современность в образе здания стремятся взаимно дополнить друг друга. Если функцию геометрической основы берет на себя стена, то  за романтическую часть отвечает скульптура – статуи женщин строгого бесстрастного облика с корзинами цветов в руках возвышаются над входом. Фигуры эти выполнены известным финским скульптором Феликсом Нюлундом (Felix Nylund). Добавляет акцентов фасаду крупная кладка гранитных блоков, обработанных  под схематический орнамент.
  Отход от исторических архитектурных схем к поиску современной монументальности делает работу Ульберга программным произведением арт-деко на самом раннем этапе становления этого стиля.

 
 
   Угол квартала занимает массивный жилой и торговый дом, принадлежавший компании недвижимости “Karjala” (Карелия). О заказчике и его происхождении говорят размещенные в простенках первого этажа гербы финской Карелии и города Выборга. Постройка здания в 1915 году завершила дореволюционный этап городского строительства. Здесь Ульберг обратился к маньеристической архитектуре, украсив окна верхних этажей квадрами гранитных наличников и витьеватыми сандриками. Основной акцент поставлен на контраст красной кирпичной кладки верхней части здания и темной каменной облицовке нижних, торговых этажей.
   Дополняет ансамбль дом по левую сторону от здания банка, о котором отсутствует подробная информация. Он был возведен раньше по времени, но занял менее выгодное положение, чем дом компании "Karjala", при общем единстве замысла.

 
 
 

Львов. Дом Якова Грюнера

Расположение: Украина, Львов, ул. Академика Гнатюка, 20-22.
Архитеткоры: Роман Фелинский (Roman Feliński), Фердинанд Касслер (Ferdinand Kassler).
Год: 1911.

   Среди львовской архитектуры первой половины XX века здания, построенные в короткий период  между 10-м и 15-м годами, занимают особое место, придавая городу иной масштаб и подлинно столичный облик. Серые 6-и этажные громады резко контрастируют с низкой линией более ранней эклектичной застройки. Новые градостроительные реалии вызвали и стилистические изменения – камерная львовская сецессия уступила место тяжелой неоготике. Параллельно с неоготикой появлялись приметы нового стиля, который сегодня можно отнести к области арт-деко.
 

   Ключевым произведением этого периода является доходный дом Якоба Грюнера, созданный союзом двух наиболее сильных зодчих поколения 10-х – Романом Фелинским и Фердинандом Касслером. Оба они зарекомендовали себя в готических стилизациях, но эта постройка стала шагом ином направлении. Сохранив в основе облика здания дух сурового романтизма, зодчие облекли его в оригинальные формы без эклектических заимствований. Фасад здания представляет собой многоуровневую динамическую композицию из эркеров, опирающихся на  высокие арки, балконов разных форм и лоджий. Сложный ломаный силуэт имеет кровля, завершенная  миниатюрной квадратной башенкой.
   Большую роль в восприятии здания играет скульптура, созданная Зигмундом Курчинским, автором скульптурного оформления многих львовских зданий. Барельефы и маски, выполнены в острой романтической манере дополняют пластику фасада. Особенно впечатляют женские фигуры по сторонам парадного входа. Схематическая прорисовка лиц с отсутствующим выражением – особая черта творческого стиля автора.
   Проявление арт-деко из неоготики на примере дома Грюнера интересным образом созвучно процессу формирования этого стиля в США. А предмет этого обзора вполне подходит для декораций Готэм-Сити – сумрачного альтер-эго Нью-Йорка 20-х.
 
 

Львов. Дом Генриха Барта

Расположение: Украина. Львов, ул. Словацкого, 2 - 4.
Архитектор: Юзеф Авин.
Год: 1912.



   Наряду с Фердинандом Касслером видным львовским архитектором еврейского происхождения был Юзеф Авин (оба уже в преклонном возрасте стали жертвами холокоста). Его проект доходного дома Генриха Барта был реализован примерно в одно время с домом Грюнера. В отличие от пластического богатства произведения Касслера и Фелинского, фасад  дома Барта стремится к плоскостности, будто имитируя фактуру металлического листа с отчеканенным на нем контурами эркеров, балконов и прочих композиционных элементов. При беглом взгляде эта структура выглядит по-классически симметричной, но при рассмотрении становятся видны детальные различия левой и правой частей здания, совпадающих с изначальной нумерацией земельных участков под ними.
   Эффект чеканной поверхности еще более усиливают барельефы работы Зигмунда Курчинского на левой половине фасада, которые, вопреки обычному, едва выступают от плоскости стены, и оттого почти незаметны. В подтверждение этих соображений в нишах парадных входов установлены уже настоящие металлические панели с аллегорическими изображениями духов искусств и ремесел, выполненные в такой же изобразительной манере.
 



 

Санкт-Петербург. Открытия Карла Бальди

1. Доходный дом М.Зенкевич.
Фурштатская ул. 28.
1901 г.

2. Доходный дом Ф.Танского.
Куйбышева (Бол. Дворянская) ул. 21.
1911 г.


   Эволюцию творческого стиля таких крупных петербургских зодчих начала XX века как например Федор Лидваль или Вильгельм Шауб легко проследить в их многочисленных реализованных работах. Однако картина столичного архитектурного мира той эпохи полна именами, которые стоят за одной – двумя оригинальными постройками на фоне совершенно рядовых проектов. В этом отношении примечателен пример Карла Бальди, создавшем с разницей в 10 лет проекты двух доходных домов, буквально открывавших новые архитектурные эпохи. Более того, дома оказались уникальными экземплярами архитектурных направлений, которые так и не получили развития в зодчестве Петербурга.



 
   Доходный дом Зенкевич построен в стиле франко-бельгийского art-neuvaue, который остался практически невостребованным в России. Разбиение плоскости стены вертикальными тягами на узкие оконные проемы, контраст геометрической основы композиции и привязанного к ней витального орнамента, подбор цветовой гаммы и различной по фактуре штукатурки, да и сам камерный масштаб здания – показательные приметы мышления уже на новом архитектурном языке. Бальди раскрепощенно использует приемы нового стиля, рисуя фасад свободный от пережитков эклектики, чего не удается многим другим его коллегам.

 
 
   Доходный дом Танского был построен в 1911 году, в момент кульминации противостояния между течениями модерна и неоклассикой. Победа последней за явным преимуществом фактически закрыла дорогу в России стилю арт-деко, формирование которого велось в эти годы в Европе. Единственным примером раннего арт-деко в Петербурге остается это помпезное и богато декорирваное здание. Сплошными поясами балконов Бальди разбивает фасад на горизонтальные части, сопрягаемые вместе массивными полукруглыми эркерами с вертикальными тягами. Интересной находкой являются стеклянные призматические фонари, соединяющие третий и четвертый этажи. На всех ярусах фасада присутствует оригинальное декоративное оформление близкое к геометризму арт-деко, но и флоральные мотивы модерна также имеют место.
Collapse )

Сортавала. Банки Уно Ульберга

 
1.  Объединенный банк северных стран.
Карельская ул. (Karjalankatu), 19.
1913.

2.  Финский банк.
пл. Вяйнемёйнена (Brahenkatu), 4.
1915 .

Архитектор: Уно Ульберг (Uno Werner Ullberg)

    Уно Ульберг - наиболее авторитетный архитектор Выборга, чье творчество прошло через несколько архитектурных эпох от романтизма первого десятилетия XX века до модернизма 30-х годов, оставив в каждой значительные произведения. Его вклад в облик Сердоболя - Сортавалы также велик. До 1918 года по его проекту были построены два представительных здания в центре города - конторы Объединенного банка северных стран и Финского банка. 
   Облик первой постройки, завершенной в 1913 году тяготеет к немецкому неоромантизму. На это указывает суровый вид здания, отличный от гротеска финской архитектуры. Эффектность фасаду придают облицовка цоколя серым гранитом, угловые ризалиты - башни и высокий скат крыши, покрытый красной черепицей.

 
 

   Финский банк построен в 1915 году в виде обобщенной вариации темы ренессансного палаццио. Используя минимум декора и избегая прямого цитирования исторических прообразов, Ульберг уделяет особое внимание монументальности двухэтажного здания, достигая эффекта фактурой гранитной облицовки фасада. Главным декоративным элементом являются тумбы с вырезанными инициалами названия банка в шведской и финской транскрипции, фланкирующие лестницу к главному входу. Среди работ Ульберга первых 2-х десятилетий XX века Финский банк - наиболее строгое и выдержанное произведение, ставшее главной архитектурной ценностью Сортавалы.


 
 

Харьков. Доходный дом М.Гельфериха

Расположение: Украина, Харьков.
Архитектор: Александр Ржепишевский.
Год: 1910 - 1913.

 
 
   Доходный дом промышленника Максимилиана Гельфериха является одной из самых интересных построек Харькова эпохи модерна. Его архитектурный облик – это смесь романтического и рационального течений внутри модерна, характерная для начала 10-х годов. Но больше всего индивидуальность здания определена творческой манерой автора – Александра Ржепишевского – представителя петербургской архитектурной школы. Помимо знакомства зодчего с «северным модерном», ощутима ссылка на архитектуру североевропейских городов XVII века, что подчеркивают высокие щипцы и маньеристский портал главного входа вместе с обрамлением лестничного окна. В месте с тем высокий полукруглый эркер с лежачими окнами в деревянных переплетах – находка архитектора, близкая формам конструктивизма. Здание с его разновысотными объемами, эркерами и характерными оконными рамами привлекает внимание своим острым силуэтом и необычным источником, выбранным автором для стилизации.
    

Харьков. Модерн на Рождественской улице

Расположение: Украина, Харьков.

1. Корпус мануфактуры Кулаковского.
ул. Энгельса, 17
1910 (?)
Нет информации об авторе.

2. Корпус мануфактуры Бакакина.
ул. Энгельса, 19.
1910.
Архитектор: Александр Ржепишевский.


  Два соседних здания на соединении улицы Энгельса (быв. Рождественской) и площади Карла Маркса в Харькове органично смотрятся вместе, образуя небольшой ансамбль. Улица, на которой они стоят, в начале XX века была застроена фабричными зданиями с на удивление представительными фасадами. Видимо сыграла свою роль близость к центру и крупной магистрали – Полтавскому Шляху. Здания, о которых идет речь, также являются лицевыми корпусами небольших фабрик, совмещающими производственные и представительские функции. Первое (д.17) построено в для мануфактуры Кулаковского. Подробнейший путеводитель по Харькову, в большинстве случаев указывающий датировку и авторство, в этом месте пасует. Соседнее здание фабрики Бакакина возведено в 1910 году по проекту Александра Ржепишевского, только начинавшего свою практику в Харькове.



 
Collapse )

Харьков. Купеческий банк и гостиница "Астория"

Расположение: Украина, г. Харьков,
Архитекторы: Николай Васильев, Александр Ржепишевский
Год: 1910 - 1913




    Неоромантизм – одно из крупных течений архитектуры рубежа веков. Зародившись в 80-е годы XIX века стараниями американского архитектора Генри Ричардсона, это направление продолжило развиваться в странах северной Европы, опираясь на специфику германских и скандинавских средневековых памятников. Если немецкий романтизм подпитывался имперской идеей, то на территории Финляндии и прибалтийских земель развитие этого направления стимулировалось поиском национальной и культурной идентичности народов, входящих тогда в состав Российской Империи. Новизна и энергетика нового стиля быстро достигли российской столицы, вызвав недолговечную моду на «чухонский модерн», как пренебрежительно называли этот стиль петербургские критики. Волна эта быстро сошла, сменившись серьезной увлеченностью неоклассикой, но для молодого архитектора - выпускника петербургской академии художеств Николая Васильева идеи романтизма и интерес к работе прежде всего финских коллег легли в основу дальнейшего творчества. Основной статьей дохода для начинающих архитекторов было конкурсное проектирование – за призовые места платили хорошие премии. Васильев нашел себя как художник и разработчик экстерьера зданий, и в этом качестве он разделял работу над проектами со своими бывшими сокурсниками, создававших планы и решавших инженерные задачи. Таких творческих союзов было несколько – наиболее успешной стала работа с Алексеем Бубырем, также выдающимся зодчим, которая вылилась в постройку зданий в Петербурге и Ревеле (Таллин). Среди других соавторов были Александр Дмитриев, Степан Кричинский, а также Александр Ржепишевский. Совместно с последним в 1909-м году Васильевым был создан конкурсный проект здания Купеческого банка в Харькове, взявший 2-ю премию и вскоре принятый к исполнению. Так на Украине появилось уникальное здание в стиле романтического модерна.

  
   Даже сейчас здание Купеческого банка выглядит внушительно в окружении более поздней застройки городского центра. Тогда же, на момент строительства, оно должно быть казалось пришельцем из другого, столичного мира. Функционально здание делилось на две части - в нижних этажах располагались помещения банка, а верхние занимали номера гостиницы «Астория». Железобетонный каркас - первый подобный в строительной практике Харькова, давал возможность гибко проводить внутреннюю планировку.
   Внешний облик здания наследует постройкам и конкурсным проектам Васильева и Бубыря для Ревеля (Таллин), создававшихся в один период времени. Скругление углов, фактура каменной облицовки и абрис фронтона близки к облику Немецкого тетра в Ревеле (см. открытку слева), рабочий проект которого был составлен в 1908 году. Однако, главный фасад того здания своей композицией во многом повторил фасад частного театра Хеббеля в Берлине (см. открытку справа), построенного по проекту Оскара Кауфманна (Oskar Kaufmann) как раз к 1908 году. Неизвестно почему петербургские зодчие тогда прибегли к почти прямому заимствованию, поскольку недостатка в собственных идеях ни у Васильева, ни у Бубыря обычно не наблюдалось. Но в этом аспекте в харьковской постройке можно видеть дальнейшее творческое развитие Васильевым принципов немецкой школы романтического модерна.


 
   Разнообразно скульптурное оформление фасадов. В первую очередь бросаются в глаза крупные фигуры атлантов, подпирающих карниз. В местах соединений узких полукруглых эркеров объемные скульптуры замещены барельефами. Нижние этажи здания украшены малыми скульптурными элементами – барельефами и масками. Все они выполнены в острой романтической манере и имеют своих побратимов как на стенах Немецкого тетра, так и фасадах «Бассейного кооператива» в Петербурге - более поздней и самой крупной работе Васильева.



  Здание Купеческого банка – один из немногих осуществленных конкурсных проектов Николая Васильева. Его персональные и совместные работы регулярно получали призовые места и премии, но до реализации дело как правило не доходило, порой по причине чересчур смелого полета авторской фантазии. Стоит отдать должное Харьковскому купечеству, что оно выбрало и довело в полной мере до завершения такой яркий и амбициозный проект.
  Строительство Купеческого банка также стало важным этапом в формировании нового облика Харькова. Именно в конце 1-го десятилетия XX века, на волне общероссийского экономического роста Харьков ощутил себя финансовым и экономическим центром обширного региона, и конкурс был первой пробой местной элиты своих амбиций. Успешное его проведение открыло дорогу работам других петербургских зодчих для города. В годы, предшествующие мировой войне, в Харькове реализуются большие проекты строительства жилых комплексов и деловых зданий по проектам Федора Лидваля, Оскара Мунца, Николая Веревкина, Ипполита Претро, Якова Гевирца и Александра Дмитриева. Для соавтора Николая Васильева по работе над проектом Купеческого банка – Александра Ржепишевского Харьков становится домом и местом творческой работы на последующие десять лет. Приехав в 1910 году осуществлять надзор за постройкой здания, он получил в Харькове постоянную практику.

 

Источники:
  • В.Г.Лисовский, В.Г.Исааченко. "Николай Васильев, Алексей Бубырь".
  • Ю.Полякова. "Архитекторы Харькова польского происхождения" (Александр Ржепишевский).
  • Харьков. Путеводитель.
  • http://bubyr.narod.ru/literature/hallas1.html - статья о постройках Н.Васильева и А.Бубыря в Таллине.
  • andreas-praefcke.de/carthalia/index.html    - сайт со снимками старых открыток театров разных стран.